刘广将举办新世纪以来新创作各类题材的作品展览，展出作品百十余件，很为他的术业提升进展高兴。

　　结识刘广已有十数年，其人东北吉林人氏，憨厚踏实，先供职吉林省书画院专事创作，后任职画院副院长，来京发展后，更是坚持创作，并组织过多次学术展览交流活动，再后来应邀出任中国残联华夏书画院院长，做了大量扶助残弱的公益事业，很得业内人士好评。今年，我和刘广同为新届全国政协委员，还在文化界别的同一小组参会，因而有了更多的接触。

　　作为画家的刘广，不管有多少工作任务和专业以外的应酬琐事，面对艺术创作，刘广静得下心来，耐得住性子，沉潜得进作品内里。观其作品，一望便知非一挥而就的神来之笔和装神弄鬼式的名家耍派，有的是不计时日的一山、一石、一树、一枝、一叶、一鸟，精心设计，细心渲染，悉心制作。鲜少有时下美术圈内的种种时风、习气，有的是由笔墨技法而移情山川、由创意心法而气息营构、由丘壑图写而意境毕现，无求惊世骇众，日积月累集十数年的课业习作，又经再三遴选，才有今日的结集布展，以飨同好。

　　刘广的创作题材较宽，花卉、人物、动物、禽鸟、山水、工笔写意、设色水墨、兼工带写均有涉猎。早年创作的团扇工笔花鸟画，上溯宋人花卉古意，设色艳丽清新；小幅工笔山水人物远追南宋山水风格意绪，景物简概空灵；人物画则吸收了明清诸名家手笔和现代大家张大千的造型优长，尽极工致与谨严。清代笪重光《画筌》有言：“画工有其形而气韵不生，士夫得其意而位置不稳。前辈脱作家习，得意忘象；时流托士夫气，藏拙欺人。是以临写工多，本资难化，笔墨悟后，格制难成。”刘广同样曾从程式化的临摹而出，却无画工、士夫画之弊，既重形亦求韵，较好的解决了“形”与“韵”的问题。

　　刘广的山水画作多以四尺、六尺整幅为主，大则丈二尺幅，小则盈尺，形制格式视构思意象而定，创作手法又以兼工带写为基础面貌。就山水画技法论，刘广从研习五代、两宋入手，遍及元明众大家的笔墨意趣，取法传统，深得其中圭臬。刘广作山石、写杂树，尤见其传统笔墨功夫之深入，不光造型多姿、种类多样，笔法也丰富多变。其取象细实而不琐碎，层次结构丰富且穿插自然，在浓淡水墨的勾染点皴中精心预设出画面的虚实幻化，使山川、石径、林瀑、居舍、烟岚、云雾得以互为相生，饱满而不冗塞，简约而不单薄。又专以水墨为色，轻罩淡染，格调单纯而古意顿生，诚如明代唐志契在《绘事微言》中所云：“有笔气，有墨气，有色气；而又有气势，有气度，有气机，此间即谓之韵，而生动处则又非韵之可代矣。生者生生不穷，深远难尽。”

　　刘广虽为北人，作画却善用淡墨，葆有南派山水画秀润淋漓之气，而无北派山水的墨野霸悍之风，没有时下常见的写意山水画中满纸笔飞墨舞之匠噪之气，相反呈现出不愠不火的“静空”之境，为画面注入了一派清灵空阔了无声的气息。经过多年实践积累，刘广逐渐形成了他特有的笔墨符号，从而使他的作品在观者眼中生出别样的感觉。这种符号的形成，显然无法刻意生造，只能是作者成竹在胸后自然流露的水到渠成。作为画家的个体领悟和审美理想追求，刘广以从容绵密的笔法徐徐书写渲染开去，工放之间，清淡悠远，疏简空阔立现。

　　若论刘广作品的艺术特色，应属从传统一路切入，在掌握了扎实的绘画基本功后自我吐纳更新，追求变法，并且在认真对待每一件作品的用心用勤实践过程中，他目标明确，踽踽探求前行。因此，将他的作品按创作年代排列起来观赏，可以看到其作品渐次演变的过程，而少见大刀阔斧、大开大合的鲜明对比。或许刘广已经意识到在建树其个人风格的同时，优长也可能成为局限。鉴于此，若将熟练的技法运用到大自然中真山真水的“师造化”实景写生写真中去，然后“得心源”而将实象意象有机的重合到作品画面中来，我们将不难预见刘广山水画气术的下一次跳跃与提升。

　　祝愿刘广继续努力，情性相因，心手合一，不断取得新的业绩。是以为序。