赏刘广的山水作品，很有些“春山如笑，秋山如妆”的美好而悦目的感觉。曾问刘广，为什么在你的山水画中采用很多黑、白、灰等构成的形式因素呢？刘广脱口答“在我眼里，自然界的山水景物都是有机共融，和谐相处自然而然的含露着美的构成因素，这是其一；其二，我很希望我的山水画，不同于他人的语言形式面貌”。刘广坦诚、朴实、简约、哲理的话语间映出他在探索山水画的路径中个人的明确追求。

　　重视格法，用笔凝重，着色淡雅，墨色交融，画风朴实，是刘广山水写意作品的主要特点。“重视格法”，是说他尊重传统画法程式，作画有板有眼，从不乱画乱造；“用笔凝重”，是说他用笔沉厚，不飘不浮。“着色淡雅，墨色交融”是说他在用墨的同时，寻求墨与色彩的和谐。“风格朴实”是对其作品的总体印象。刘广为人厚道，朴实，其画风的朴实，与画法有关，更与他的气质个性即天性相表里。

　　对画家来说，天性是一把双刃剑，如果用得好，会有利提升自己的艺术，如果用不好，也会拖住艺术前进的步伐，艺术上的老实守法和凝重朴实也是这样。要提升自己的艺术，既要顽强坚持自己的个性，也还要努力超越个性的局限，进一步达到“无法而法”、“举重若轻”、“胆敢独造”的更高境界。

　　刘广以画笔谱写新时代的颂歌，作品的意境深远、耐品味耐鉴赏，他所表现的主题是积极向上的，无论是讴歌自然、生命乐舞，还是游牧天地、信仰神界，乃至古典情韵与当代精神，都寄寓了表达天人合一、和谐大同、向往美好的创作宗旨，其人性美的光辉淋漓尽畅，并与现今时代发展的主旋律相呼应，不失为竭诚奉献给当代读者的一道精神大餐。

　　画家感言：“中国画的创新是广泛丰富的，不能停留在笔墨精神一个层面，它涵盖整个民族的审美图式、哲学思想、人文精神，对生命过程的反省、批判或赞颂，只是为了表达自己的一种思想情感……重要的是在自然、人、艺术之间找到合适的契合点。”

　　赏析刘广画作，不难发现营造整体氛围和意境是其强项，面对人物表情细节的忽略，则是画者对中国画本源精髓的神韵直取。画者以诗的底蕴托起画的精神，用心灵魂魄来倾注笔端，展现人格魅力，它满足了各阶层人士的审美需要，寓现实之于理想、寓理想之于浪漫，实为大雅入大俗的高标，直达形而上的美学范畴。“诗意的线韵构筑诗意的理想，诗意的画笔描绘诗意的天堂”，如惠风和畅于箫歌、似霞光洒落于倩影，一种逸美源于织幻、一种高雅出自抽象、一种超然更寄托了真情。

　　刘广是全面的，山水、花鸟、工笔乃至人物的建树皆不同凡响，其水墨写意画的创作亦大获丰收，赏其写意作品，墨色隽永、清许婉约，极简极畅，然墨痕笔端的韵律流动收放自如，仿佛是画家有意为之的艺术语言和印象经典，亦如“文章本天成，妙手偶得之”那样，画家骨子里的传统精神自然而然地走向纯美诗意，那种“梦幻叠彩、飘逸流云”的神畅直到永远。

　　哲人说，要出人头地，就得别开生面，而刘广的山水画就“别开生面”。刘广以自己的视角和表现方法，抒写大山大水，体现出画家的笔墨情缘；但在表现对自然的描摹上，却又有了更大的突破与转变，那就是以科学的方式观察自然，表现自然，将笔墨情趣融汇在画面上，以中国人特有的情怀表现祖国的壮丽河山。

　　刘广不再抄袭古人的山水画，利用近实远虚的三远法，以气势胜，以精神胜，整幅画充满了“动荡之势”，一种新的表现形式—求真求美，创造出气韵生动、大气磅礴、瞬息万变的大山、大水气魄，使观者觉得画中之山水，一如真水，真山，有流淌之感，有蓬勃之势，具有无比的震撼力；除了将气势意境生动地写实之外，更是画出了他的思想、他的心胸、他的感悟、他的理想。使人欣赏过后，感到了一种韵味、一种精神、一种情感、一种寄托，久久回味，意犹未尽。

　　刘广为人谦和诚恳、胸怀坦荡，艺术上执着严谨、一丝不苟、精益求精，正值盛年的他有充沛的创作激情，常常执笔于画案物我两忘、身心俱游，其大家之风范，遐以时日定能一鹤冲天。